潜江木雕:一张5层的“滴水雕花床”将生活之美展示得淋漓尽致
当气派的小楼房取代了雕梁飞檐的老房子,现代的席梦思代替了传统的“滴水雕花床”,木雕艺术逐渐淡出人们的视野。只有那些散落在民间的“老物件”,默默地述说着潜江木雕曾经的辉煌。
潜江木雕
章华台基址展示馆鸟瞰图
潜江木雕究竟起源于何时,今天我们已无法定论。但有一点值得肯定的是,潜江木雕是在人类掌握工具制造后,并且是在发明其他器具的过程中相伴产生的。“楚木繁生”的古楚文化是其深厚的文化根基。
潜江木雕分大木雕刻和小木雕刻两类。大木雕刻包括:梁、枋、斗拱、檩等建筑装饰木雕;小木雕刻则指家具装饰木雕、木雕神像、装饰摆件等。
潜江木雕所用工具及其繁多
我们现在能见到的古代潜江木雕作品,大多属明清时期的遗存。
新中国成立后,潜江木雕随社会经济生活的变革,大体经历了1949年——1965年的“17年的旺盛期”,1966年——1976年的“10年的消退期”,20世纪80年代至20世纪末的“20年恢复发展期”和进入21世纪后的“濒危期”。 2009年,潜江木雕被列为省非物质文化遗产,而潜江市内仅存10多位老艺人。 当气派的小楼房取代了雕梁飞檐的老房子,现代的席梦思代替了传统的“滴水雕花床”,木雕艺术逐渐淡出人们的视野。只有那些散落在民间的“老物件”,默默地述说着潜江木雕曾经的辉煌。
许多上了年纪的人至今津津乐道,以前哪家哪户有喜事时,为了打一张精致的花床,争相延请手艺好的匠人,有酒有肉地款待,一张床的工时一般得一个月。
出生于木雕世家的关治香,人称“关师傅”,是潜江木雕的省级传承人,这门手艺从曾祖父传到他手里已有四代了。
关治香的父亲是当地老手艺人不可多得的好手。上世纪30年代,潜江手工艺人很多的时候,他也算是个人物,是在民间少数可以打造5层“滴水雕花床”的手艺人之一。
“滴水雕花床”,可谓潜江木雕的上乘作品,在旧社会是女方嫁妆的必备之物,一般雕有3进已经称为精品。在彭州村,63岁的刘元秀当年从刘四海镇嫁过来时,父亲提前几个月就商量打床。刘元秀的大儿子结婚时,已经流行“大三件”,电视机、自行车、缝纫机,雕工繁丽的雕花床渐渐丧失了吸引力。
刀凿之间,这种文化守望是朴素的。在关治香看来,自己守住的是祖祖辈辈流传下来的手艺,是凝聚着生活情感的家族记忆。他眷恋而不失骄傲地说:“这门手艺,已经传了五代人。”
关治香半是惋惜半是庆幸地说,很多木雕都在文革“破四旧”中付之一炬。只有少数构件被他们藏在“杂窝子”(堆柴火的地方),因此逃过一劫。 这门手艺活儿让关治香颇为自豪。他很乐于展示自己在不同年龄段的作品,以及各种记载着不同荣誉的照片、证书。
他几次提到,1992年,自己精心雕刻制作了一张“滴水雕花床”,反响不俗,后来被潜江博物馆收藏。
现在,关治香时常还会接到一些木雕的活儿。能发挥手艺,又能挣钱,他挺满意。可惜,传承了手艺的几个子女并不上心,因为有更赚钱的活计。其中手艺最好的大儿子,“平时帮人装水电,闲的时候才会雕一下”。
大儿子关业坤,正在向他学习雕刻技法
如果潜江木雕这朵开放在湖北大地的奇葩,最终将退缩为历史长河中的某一个静止的点,或是只能成为我们心目中的记忆,该多么令人遗憾。这绝不是我们愿意看到的现实。
虽然关于潜江木雕的宏大制作于我们已有些生殊了,但关治香及其子孙们的手中,依然握着雕刀,他们依然做着传承平原艺术的努力。这或许就是潜江木雕绝路逢生乃至于复兴的希望。
对于潜江木雕艺术的保护,我们认为,要深入民间,采集详实的资料和数据,整合本地资源,深挖代表作品,落实传承将木雕艺术推陈出新。
就开发来讲,要研究、引导艺术走文化产业化的道路,既要振兴古老的艺术,又要讲求艺术的社会效应和经济效益。在明确导向的前提下,可通过小型集约化创作或生产的路子,实施品牌战略,抢占艺术的高地和市场的空间。
编辑:暮槿;编审:詹学伟。
本文综合整理自湖北日报、新浪网、百度百科,图片来自网络,版权归原作者所有。
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